🔌 Приключения Электроники

misterdubster · 23.Июнь.2026 22:06:11

Загляните сюда:

Cумеречный Noir/Dark Jazz — медленные ночные под стакан виски

[Кадр из фильма Femme Fatales] Кадр из фильма Femme Fatales Dark Jazz — это атмосфера старого, прокуренного джаз бара, где очень усталые музыканты играют неимоверно медленно. Ритм практически не меняется, а ноты надолго повисают в табачном дыму! Bohren und Der Club Of Gore Первопроходцы этого стиля Noir Jazz в 1994-95-гг. в Германии группа Bohren and Der Club Of Gore выпустила два своих первых альбома. Группа состояла из выходцев из hardcore и doom metal групп, черпала свое вдохновение в работах Майлза Дэвиса (саундтрек к фильму Луи Малля «Лифт на эшафот» и “In A Silent Way”), саундтреках к фильмам нуар (а в частности А. Бадаламенти к фильму Д. Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной) и разрабатывала джазовую и эмбиентную составляющие построка. Таким образом появился стиль, впоследствии названный drone jazz (dark jazz, ambient jazz). Высокий стиль! [Bohren & der Club of Gore - Destroying Angels] The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble и The Mount Fuji Doomjazz Corporation Два родственных проекта Джейсона Коэна делают сильный и очень сильный крен в сторону эмбиента. Mount Fuji играют еще и потяжелее! [The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble - Lobby (HD)] [The Mount Fuji Doomjazz Corporation - Space] Heroin and Your Veins [Heroin and Your Veins - Waltz of Regret] Янне Перттула из Финляндии тоже работает в нуар-эстетике. 1099 - While The City Sleeps [1099 - While The City Sleeps] Kammerflimmer Kollektief [Kammerflimmer Kollektief - Gras]

Может и тут что-то интересное найдёте:

«Трип-хоп»— cадистская процедура звукозаписи / Trip-hop

Слушаем музыку

Portishead - это песня (ужасов). [Portishead - Roads] Джефф Барроу: “Да, мы делаем все по-другому. Для каждой песни мы придумываем свою процедуру записи, но, как правило, работа над треком начинается с того, что мы семплируем несколько музыкальных осколков и немного импровизируем на музыкальных инструментах - получается двухминутный трек. Мы прогоняем результат через аналоговые усилители, чем старее и изношеннее усилитель, тем лучше он звучит”. Кассета с предварительным вариантом трека высылается певице Бет Гиббоне, и та в своей домашней студии записывает вокал. В результате получается лишь демо-версия песни. Далее эту песню снова собирают из кусочков, но каждый использованный в демо-версии фрагмент заботливо воспроизводят на живых музыкальных инструментах. Скажем, если в демо-версии были использованы две ноты, сыгранные на какой-то виолончели, то для окончательной записи созывается большой симфонический оркестр, который много раз играет те же самые две ноты. В процессе работы над альбомом “Portishead” (1997) набралось много тысяч подобного рода звуковых кирпичей, общей длительностью десять часов. Дальше начинается самое интересное. Промежуточные варианты каждого трека печатались в виде виниловых грампластинок, после чего эти грампластинки подвергались старению - по ним, попросту говоря, ходили ногами. Пластинки царапали, прогоняли через проигрыватели с разными звукоснимателями, отдельные пассажи переписывали на пленку или загоняли в семплер. Если нужно, добавлялась новая партия - скажем, барабанный бит, после чего снова изготовлялась виниловая грампластинка, топталась, потом из нее выдирался маленький кусочек, который загонялся в семплер. Семплер же позволяет крошечный акустический осколок повторять до тех пор, пока из него не получится самостоятельный, хотя и довольно монотонный, трек. К которому опять можно что-то добавить и напечатать новую грампластинку. А ее - состарить. После нескольких повторений этого цикла результат теряет последнее сходство с первоначальным треком. Можно сразу сказать: это уникальный случай, больше никто так себя не мучает. Portishead в четыре раза превысили бюджет, выделенный на запись альбома, группа стояла на грани распада, а ее лидер Джефф Барроу едва не загремел с тяжелой депрессией в психушку. Ему понадобился целый год, чтобы прийти в себя, закончить первый трек и продолжить работу над альбомом, которая шла еще целый год. Джефф Барроу: “Конечно, мы могли взять синтезатор, нажать на кнопку “духовые” и получить правдоподобно звучащий аккорд. Но современные машины принуждают тебя применять стандартизованные звуки. Они не дают тебе реализовать твои идеи и в конечном итоге разрушают твои творческие способности. Синтезаторами пользуются лишь те, у кого мало денег. Настоящий профессионал с большим удовольствием наймет настоящий оркестр”. [Portishead - Glory Box] Но, впрочем, Джефф не очень высокого мнения о профессионалах звукозаписи: “В записи звука нет никаких законов, нет ничего, что тебе нельзя делать. Все средства допустимы, чтобы достичь такого саунда, который тебе угоден: нет никакого единого и правильного способа записывать звук гитары, барабанов или человеческого голоса. В 80-е были выработаны чудовищные правила профессиональной звукозаписи, скажем, ударную установку следует записывать с тридцатью микрофонами. Все было пропитано омерзительным технологическим духом, никакая творческая самостоятельность не допускалась: все записывалось чисто, звонко и плотно. В результате убивались все эмоции, ошибки и тысяча других вещей, которые делают из просто музыки хорошую музыку. Это был период заблуждений и извращений”. Музпросвет от Андрея Горохова — Андрей Горохов. Музпросвет

Ну, и

Жанрово ближе.

Послушайте William Basinski (особенно Disintegration Loops) это близко к Caretaker.

Ulver уникальны)

Бонус: