sonic realignment of melancholic soul, breezy soft rock, & mellow jazz-funk. This album is a thoughtfully curated collection of 12 rare and obscure tracks from 1973 to 1981.
отдых для мозга
sonic realignment of melancholic soul, breezy soft rock, & mellow jazz-funk. This album is a thoughtfully curated collection of 12 rare and obscure tracks from 1973 to 1981.
отдых для мозга
Японец оказался с лейбла EM Records https://emrecords.bandcamp.com/, там очень много музыки непривычной европейскому изнеженному уху. Так его это ухо, пусть ищет себе новые патерны
Что не релиз лейбла, то брильянт! И такая забытая атмосфера и звучание! Гармония
Собрал уже три отделения Золотой полки
TOP 10 часть 3 — пока без описаний
А вот интересно не в переизданиях разбираться, лучше буду копать странное. В 1978 году вышел самый первый эмбиент Ambient 1: Music for Airports, но в этом же году вышла более заковыристая музыка. Музыка для ИИ-агента на полудохлом компе, флейты и фагота.
On the Other Ocean Дэвида Бермана — это импровизационная композиция, исполняемая Мэгги Пейн и Артуром Стидфолом, в основе которой лежат шесть звуков определённой высоты. Когда эти звуки исполняются, они активируют электронные схемы распознавания высоты тона, подключённые к линии прерываний и входным портам микрокомпьютера KIM-1. Микрокомпьютер способен определять последовательность и временные интервалы, с которыми звучат эти шесть нот, и в ответ отправляет сообщения, изменяющие гармонию, на два самодельных музыкальных синтезатора.
Взаимодействие между двумя музыкантами и компьютером носит по-настоящему интерактивный характер: компьютер изменяет электронно создаваемые гармонии в зависимости от того, что играют исполнители, а музыканты, в свою очередь, направляют свою импровизацию, реагируя на действия компьютера.
Композиция Figure In A Clearing, созданная за несколько месяцев до On The Other Ocean, стала первым произведением Бермана, в котором компьютер использовался как полноценный музыкальный инструмент. В этой пьесе KIM-1 выполнял программу, изменявшую интервалы времени между сменами аккордов. Эти временные интервалы были смоделированы по образцу движения спутника, движущегося по постепенно снижающейся эллиптической орбите вокруг планеты.

Единственной «партитурой», которую получил Дэвид Гибсон, был список из шести звуков, которые следовало использовать во время исполнения, а также просьба не ускорять собственную игру, даже когда ритм, управляемый компьютером, становился быстрее. Богатство тембров и сосредоточенная выразительность его исполнения рождались исключительно из его собственного музыкального языка.
![]()
Ныряю с головой в бездну старого (60-70-80е) эмбиента по наводке Pitchfork.
Например вот Лори Шпигель, запись 1980 года, просто величие за много лет до Stars of The Lid.
Дождливое утро субботы.
Folksongs and Ballads Тии Блейк и Her Folk Group — это не просто «утраченная классика». Искренний и предельно честный альбом с почти гипнотическим притяжением, тихое убежище, подобное тем, которые смогли создать лишь Nick Drake, Nico и немногие другие. Это изящная, деликатно минималистичная интерпретация классических аппалачских и британских народных песен. Первоначально пластинка вышла только во Франции в 1971 году, и теперь лейбл Ici Bientôt с гордостью представляет её первое в истории переиздание на виниле.
Когда записывался её единственный альбом, Тии Блейк было девятнадцать лет. За полтора года до этого она приехала в Париж и большую часть времени проводила в магазине пластинок Disco’Thé, расположенном в Латинском квартале. Это было свободное, спокойное и вдохновляющее место, где собирались студенты и представители местной творческой среды.
Иногда Тия Блейк пела там — когда ей удавалось преодолеть свою застенчивость. Двое молодых гитаристов, постоянных посетителей магазина и страстных поклонников фолк-музыки, начали ей аккомпанировать, образовав коллектив Her Folk Group. Спустя год они записали одиннадцать композиций в студии Pierre Barouh’s Studios Saravah.
Folksongs and Ballads состоит из традиционных песен, которые исполнялись многими музыкантами, хотя это и не самые известные фолк-стандарты. Это собрание историй, охватывающих период от Средневековья до 1960-х годов, где соседствуют проникновенные печальные баллады, песни-оплакивания утраченной любви и неожиданная, блестящая версия дорожного гимна «Plastic Jesus».
Завораживающий, естественный голос Тии Блейк одновременно очаровывает и успокаивает, словно окутывая прохладными объятиями. Лаконичные, тёплые акустические аранжировки гитаристов, напоминающие стиль Bert Jansch и John Renbourn, иногда дополненные звучанием кены, создают именно то пространство, которое было необходимо Тии, чтобы заново открыть эти традиционные песни.
Folksongs and Ballads — вне времени. Это глубокий, самобытный альбом, к которому хочется возвращаться снова и снова. По духу он близок работам Sibylle Baier, Bridget St. John и Vashti Bunyan.
С любовью и памятью о Тии Блейк (1952–2015).
Спокойствие и меланхолия saudade без форсажа, органично, размеренно.
Уже кручу раз за разом.
Приятно в жизни достичь состояния, когда тебе не нужно никому и ничего доказывать. И из этого состояние зажигать.
Сенегал на классе! Всем, кто бегает за Buena Vista Social Club, припадите к корням!
Пора набирать аудиодичь на следующую выставку! Обязательно длинные треки, обязательно дичь!
Les Voies du Monde — дебютный альбом французского квартета No Tongues, ставший одним из наиболее заметных европейских релизов на стыке импровизационного джаза, этномузыкологии и современной академической музыки. Исходным материалом послужила антология Les Voix du Monde (1996), изданная французским Центром исследований этномузыкологии (CNRS). Музыканты не семплируют архивные записи напрямую, а переводят человеческие голоса различных культур в инструментальный язык двух контрабасов, трубы, саксофонов и бас-кларнета.
No Tongues — Les voies du Monde 2018
Брайс Гонсалес — легенда записи! Jeff Parker IVtet и SML записаны очень здорово!
Мы брали интервью у Брайса Гонсалеса для 165-го выпуска Tape Op, где подробно разобрали его методы работы и самодельную ламповую аппаратуру, которую он использовал для записи живых джазовых концертов на стереофонную магнитную ленту шириной 6,35 мм (1/4 дюйма) в концертной площадке ETA в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
К сожалению, ETA закрылась, однако Брайс продолжил записывать джазовых музыкантов по всему Лос-Анджелесу, используя свой проверенный временем стереофонический магнитофон Nagra и изготовленный в единственном экземпляре ламповый микшер собственной конструкции.
В мае коллектив Jeff Parker ETA IVtet выпустил альбом Happy Today, который Брайс записал во время концерта в Lodge Room в районе Хайленд-Парк. В июне группа SML выпустила альбом Spontaneous Music Live, представляющий собой записи трёх вечеров выступлений в клубе Zebulon, также сделанные Брайсом.
Обе пластинки заслуживают внимания: это живая музыка, рождающаяся прямо в момент исполнения, пока вращается магнитная лента.
@Dmitry вот послушай записи и посмотри как надо, а не это ваще очередное цифровое очко
Концерт Мегаполиса вчера в Питере был хорош, но я тем не был. Отзывы и видосики хорошие.
Завтра в Самаре, не упустите